A Maior Fazenda do Mundo

 A Maior Fazenda do Mundo

Desvende a Magia da Maior Fazenda de Jabuticabas do Mundo!

Já imaginou saborear jabuticabas frescas direto do pé em uma fazenda com mais de 42 mil pés dessa fruta deliciosa? 

A Fazenda Jabuticabal, em Hidrolândia - Goiás, te convida para uma experiência única!

A Fazenda Jabuticabal é mais do que um simples pomar. 

É um verdadeiro paraíso para os amantes da natureza e da boa comida. 

Durante a temporada da jabuticaba, você pode desfrutar de um dia inteiro em meio à beleza das plantações, saborear a fruta diretamente do pé e ainda conhecer um pouco mais sobre o processo de produção.

Mas as experiências não param por aí! 

A fazenda também oferece:

Restaurante: Saboreie pratos deliciosos com a estrela principal: a jabuticaba!

Mirante: Contemple uma vista panorâmica das plantações e da região.

Área de lazer: Relaxe e aproveite a natureza com sua família e amigos.

Quer saber mais sobre essa experiência incrível?

Assista ao nosso vídeo completo no YouTube e se encante com a beleza da Fazenda Jabuticabal!

link do vídeo do YouTube

Assistir Agora!

Guia Completo para Visitar a Fazenda Jabuticabal

O que você vai encontrar:

Pomar exuberante: Explore o maior pomar de jabuticabas do mundo e se delicie com a fruta fresca.

Restaurante: Saboreie pratos deliciosos com a estrela principal: a jabuticaba!

Mirante: Contemple uma vista panorâmica da fazenda e da região.

Área de lazer: Relaxe em meio à natureza, faça um piquenique ou aproveite as atividades ao ar livre.

Vinícola: Deguste vinhos e licores feitos com jabuticaba.

Dicas para uma visita inesquecível:

Melhor época para visitar: 

A temporada da jabuticaba geralmente ocorre entre setembro e dezembro, mas a fazenda oferece outras atrações durante o ano todo.

O que levar: Câmera fotográfica, protetor solar, repelente, chapéu, água e roupas confortáveis.

Como se vestir: Use roupas leves e calçados confortáveis para explorar a fazenda.

Como chegar: 

A fazenda está localizada no Município de Hidrolândia, no distrito de Nova Fátima, à1 h 4 min (39,1 km) via GO-319 e BR-153 de Goiânia. 

Você pode chegar de carro ou contratar um transporte.

O que fazer:

Saborear a jabuticaba: A principal atração é, sem dúvida, saborear a jabuticaba fresca direto do pé.

Visitar a vinícola: Conheça o processo de produção dos vinhos e licores de jabuticaba e faça uma degustação.

Almoçar no restaurante: Saboreie pratos deliciosos com a jabuticaba como ingrediente principal.

Relaxar na área de lazer: Aproveite a natureza, faça um piquenique ou simplesmente relaxe.

Tirar fotos: Registre momentos inesquecíveis em meio à natureza.

Informações importantes:

Endereço: GO-319, Hidrolândia - GO, 75340-000

Horário de funcionamento: Dás 08:00 às 18:00 todos os dias durante a safra.

Ingressos: Consultar direto no contato antes de ir, pois tem variações.

Contato: (62)3505-9549

Observação: As informações acima são genéricas e podem variar. 

Recomendamos entrar em contato com a Fazenda Jabuticabal para obter informações atualizadas sobre preços, horários e outras informações relevantes.

Curiosidades:

A Fazenda Jabuticabal é pioneira no cultivo da jabuticaba em Goiás.

A fazenda produz diversos produtos à base de jabuticaba, como sucos, geleias e doces.

A vinícola da fazenda produz vinhos tintos, rosés e brancos, além de licores.

Venha viver uma experiência única na Fazenda Jabuticabal!

Venha viver uma experiência inesquecível na Fazenda Jabuticabal!

Se você gostou do artigo ou ficou com alguma dúvida, deixe seu comentário abaixo. 

Terei prazer em responder. E até a próxima! Beijos.

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Desenho Técnico Fashion

Desenho Técnico Fashion

Desvende o Mundo da Moda com o E-book Completo

Olá, amantes da moda!

Você já sonhou em criar suas próprias peças de roupa e ver seus designs tomarem vida? 

Com o e-book de desenho técnico de moda feminina, essa realidade está mais perto do que você imagina! 

Neste artigo, vamos explorar as maravilhas desse material completo, que conta com mais de 100 modelos editáveis no CorelDRAW e uma ficha técnica exclusiva para te auxiliar em cada etapa do processo criativo.

O que é Desenho Técnico de Moda?

O desenho técnico de moda é a linguagem universal dos designers de moda. 

Através dele, é possível transformar ideias em peças de roupa reais, comunicando de forma clara e precisa as características de cada modelo para costureiros e fabricantes.

Por que Escolher o CorelDRAW?

O CorelDRAW é um software de design gráfico poderoso e versátil, amplamente utilizado por profissionais da moda. 

Ele oferece ferramentas precisas para a criação de croquis, além de recursos de edição que permitem ajustar detalhes e proporções com facilidade.

O que o E-book Oferece?

Mais de 100 modelos editáveis:

Uma vasta biblioteca de modelos de roupas femininas, desde os mais clássicos aos mais modernos, para você personalizar e adaptar aos seus projetos.

Todos os modelos são compatíveis com o CorelDRAW e Illustrator, facilitando a edição e a criação de novas peças.

Ficha técnica: Uma ferramenta indispensável para organizar informações importantes sobre cada modelo, como medidas, tecidos, aviamentos e instruções de modelagem.

Conteúdo bem intuitivo, para te guiar desde o início do processo criativo até a finalização do seu desenho técnico.

Benefícios do E-book:

Acelere seu processo criativo: 

Com os modelos prontos, você economiza tempo e pode se concentrar na parte mais divertida: a criação!

Desenvolva suas habilidades: 

Aprenda novas técnicas de desenho técnico e aprimore seu conhecimento sobre o desenho de moda.

Realize seus projetos: 

Transforme suas ideias em realidade e crie peças únicas e exclusivas.

Economize dinheiro: 

Não é mais necessário contratar um designer profissional para criar seus croquis.

Para Quem é Esse E-book?

Estilistas iniciantes: Uma ótima forma de dar os primeiros passos no mundo da moda.

Estudantes de moda: Um complemento perfeito para os estudos e a criação de portfólios.

Amantes da moda: Para quem gosta de criar suas próprias roupas.

Profissionais da moda: Uma ferramenta útil para agilizar o processo de desenvolvimento de coleções.

Com o e-book de desenho técnico de moda feminina, você terá tudo o que precisa para dar vida às suas ideias e se tornar um verdadeiro designer de moda. 

Não perca a oportunidade de explorar seu lado criativo e criar peças únicas e exclusivas!

www.chaodefabrica.com

Deixe seu comentário e pergunta, estou aqui para tirar qualquer dúvida.

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Desenhando Moda no CorelDRAW

 Desenhando Moda no CorelDRAW

Olá, amantes da moda e do design!

No mercado dinâmico de hoje, adaptar-se ao ambiente digital é crucial para qualquer estilista que queira se destacar.

Com o CorelDRAW, você pode dar vida às suas ideias de forma profissional e criar portfólios incríveis para apresentar aos seus clientes. 

Por que usar o CorelDRAW para desenho de moda?

Precisão e detalhamento: Crie ilustrações impecáveis com ferramentas poderosas que permitem ajustar cada curva e linha.

Versatilidade: Desenhe desde croquis rápidos até peças técnicas para produção.

Eficiência: Agilize seu processo criativo com atalhos e recursos inteligentes.

Integração: Exporte seus desenhos em diversos formatos para apresentações, websites e até mesmo para impressão em alta qualidade.

O que você vai ter nos meus e-books?

Mais de 100 opções de modelos editáveis do CorelDRAW: podendo reinventar, trocar detalhes, cores e texturas.

Ficha Técnica: Editável para uso infinito.

Modelagem de peças: Construir as bases de diferentes tipos de roupas (blusas, vestidos, calças, etc.).

As soluções digitais aceleram o processo criativo, facilitam a colaboração e permitem um desenvolvimento de coleções muito mais eficiente e preciso.

Vantagens do desenho digital;

Preparar seus desenhos para portfólios e apresentações.

Portfólio profissional: Crie um portfólio online ou impresso de alta qualidade para impressionar seus clientes.

Comunicação visual: Explique suas ideias de forma clara e concisa através de desenhos detalhados.

Prototipagem rápida: Crie protótipos virtuais de suas peças antes mesmo de produzi-las.

Marketing digital: Divulgue seus trabalhos nas redes sociais e atraia novos clientes.

Onde encontrar meus e-books?

Você pode adquirir meus e-books completos e detalhados no meu site:

www.chaodefabrica. 

Lá você encontrará tudo o que precisa para te auxiliar nas suas criações e se tornar um profissional do desenho de moda no CorelDRAW, praticando com os desenhos técnicos prontos.

O CorelDRAW é uma ferramenta indispensável para designers de moda que desejam criar peças únicas e inovadoras. 

Com meus e-books, você terá acesso a um conteúdo completo e atualizado, que te ajudará a dar o próximo passo na sua carreira, e ganhar tempo nas suas criações.

Não perca mais tempo! 

Comece a desenhar suas próprias coleções hoje mesmo!

Comenta o que você achou, e deixe suas sugestões! Será um prazer trocar ideia com você. 

Valéria Freitas
Estilista
Combinando Moda e Estrada

www.chaodefabrica.com

 Vestido Longo no CorelDRAW:

Passo a Passo para Iniciantes:

O CorelDRAW é uma ferramenta poderosa para designers de moda que desejam criar desenhos técnicos e estilísticos de forma digital. 

Se você está começando a trabalhar com moda ou deseja aprimorar suas habilidades, aprender a desenhar um vestido longo no CorelDRAW é uma ótima maneira de praticar. 

Neste artigo, vamos explorar um passo a passo simples para desenhar um vestido longo usando o CorelDRAW.

1. Planejamento do Design

Antes de iniciar o desenho no CorelDRAW, tenha uma ideia clara do estilo do vestido que você deseja criar. 

Considere detalhes como:

Silhueta: Ajustada ao corpo, fluida, evasê, etc.

Comprimento: Até os pés ou mais curto.

Detalhes: Decotes, mangas, fendas, cintura marcada, etc. Com um esboço ou ideia em mente, você estará pronto para levar seu conceito para o digital.

2. Configuração do Documento no CorelDRAW

Abra o CorelDRAW e crie um novo documento:

Vá em Arquivo > Novo e defina o formato da página.

Escolha um tamanho de página adequado para desenhar o croqui (por exemplo, A4 ou A3).

Utilize a ferramenta de zoom para ajustar a visualização conforme necessário.

3. Desenhando o Corpo Base

O primeiro passo é criar a estrutura do corpo sobre a qual o vestido será desenhado. 

Para isso, você pode usar a ferramenta Caneta Bézier para criar as linhas principais do corpo, como a cintura, quadris e busto. 

Esse contorno ajudará você a manter a proporção correta do vestido longo em relação ao corpo.

Selecione a Ferramenta Bézier no painel lateral.

Comece a traçar o corpo, começando pela cabeça, descendo pelo tronco, e ajustando os detalhes das proporções.

Faça ajustes finos com a Ferramenta Forma para suavizar curvas e criar um esqueleto limpo para o corpo.

4. Desenhando o Vestido

Agora que o corpo base está pronto, é hora de desenhar o vestido longo. 

Use novamente a Ferramenta Bézier para desenhar a parte superior do vestido, como o decote e as mangas (se houver). 

Em seguida, desenhe a saia longa, ajustando o caimento e a fluidez do tecido.

Passos:

Desenhe o decote e ajuste o caimento na parte superior.

Trace as mangas, caso haja, ou defina o corte sem mangas.

Use linhas suaves para representar o comprimento da saia, ajustando sua abertura ou fluidez, conforme o estilo desejado (ex. vestido justo ou mais esvoaçante).

Utilize a Ferramenta Forma para suavizar as curvas e melhorar o caimento da roupa.

5. Adicionando Detalhes

Agora que o vestido longo está desenhado, adicione os detalhes que personalizarão sua criação. Isso pode incluir:

Pregas ou plissados na saia.

Cintos ou outros acessórios.

Estampas, como flores ou desenhos abstratos.

Você pode usar a ferramenta Elipse ou Retângulo para adicionar botões, cintos ou outros detalhes. 

Se o vestido tiver pregas, use as linhas com a Ferramenta Caneta para criar uma aparência tridimensional.

6. Aplicando Cores e Texturas

Com o desenho completo, é hora de aplicar cores. O CorelDRAW permite trabalhar com uma ampla gama de cores e preenchimentos. 

Para isso:

Use a Ferramenta Preenchimento Inteligente para adicionar cores ao vestido.

Acesse o Preenchimento Uniforme para escolher a cor desejada.

Se quiser dar mais realismo, experimente usar texturas para simular tecidos como seda, algodão ou cetim.

7. Finalizando e Salvando o Arquivo

Depois de finalizar o desenho, faça os últimos ajustes e revise todos os detalhes. 

Quando estiver satisfeito com o resultado:

Salve o arquivo no formato .CDR para manter a edição possível no futuro.

Exporte o desenho para formatos como JPEG ou PNG se precisar compartilhar ou imprimir.

Conclusão:

Desenhar um vestido longo no CorelDRAW pode ser um processo criativo e satisfatório para designers de moda de todos os níveis. 

Com prática, você pode criar croquis técnicos e artísticos que servirão de base para suas coleções. 

O uso de ferramentas como Bézier e Preenchimento Inteligente facilita a criação de formas e a aplicação de cores, tornando o processo muito eficiente.

Com esse passo a passo, você está pronto para começar a criar seus próprios designs no CorelDRAW e levar suas ideias de moda para o próximo nível!

Dica Extra:

Se você está começando, experimente assistir a tutoriais no YouTube ou consultar manuais e fóruns especializados para aprimorar suas habilidades com as ferramentas do CorelDRAW.

Boa criação!

 Parka Feminina no CorelDRaw

Como Desenhar uma Parka Feminina no CorelDRAW

Neste tutorial, vamos guiá-lo passo a passo para criar um desenho técnico detalhado de uma parka feminina usando o CorelDRAW. 

Vamos focar na criação de um design que destaque as características únicas da peça, como bolsos utilitários, capuz ajustável e cordões na cintura.

Passo 1: Configuração Inicial

Abrir o CorelDRAW:

Inicie o CorelDRAW e selecione “Novo Documento”.

Defina o tamanho da página conforme necessário. 

Para desenhos técnicos de moda, use uma página A4 com orientação vertical.

Configurar a Página:

Use a régua e as guias do CorelDRAW para definir margens e áreas de trabalho.

Ative a grade clicando em Exibir > Grade.

Passo 2: Desenhando o Esboço Básico da Parka

Desenho da Silhueta:

Selecione a ferramenta Freehand (Mão Livre) ou Bézier para desenhar a forma básica da parka. Comece com uma linha vertical central que servirá de guia simétrica.

Desenhe a parte superior da parka, começando pelo capuz e descendo pelos ombros.

Continue com as linhas laterais para definir o comprimento da peça.

Adicionando Mangas:

Usando a ferramenta Bézier, crie uma forma curva para as mangas, começando dos ombros e indo até o punho. 

As mangas de uma parka são geralmente largas para permitir o uso de roupas por baixo.

Detalhes do Capuz:

Desenhe o contorno do capuz, adicionando detalhes como o forro interno e a aba ajustável. Use a ferramenta Elliptical Arc para desenhar os contornos curvos do capuz.

Passo 3: Adicionando Detalhes Utilitários

Desenhando os Bolsos:

Selecione a ferramenta Retângulo para criar bolsos frontais. 

Adicione detalhes, como abas de bolsos, usando a ferramenta Bézier para criar curvas suaves.

Para os bolsos com aba, desenhe um pequeno retângulo acima do bolso principal e conecte com linhas curvas.

Cordões na Cintura:

Para desenhar os cordões, utilize a ferramenta Freehand para criar linhas levemente curvas na altura da cintura.

Desenhe um círculo pequeno para os ilhós e conecte os cordões a eles.

Definindo o Fechamento Frontal:

Use a ferramenta Linha Reta para criar a linha de zíper central. 

Adicione pequenos retângulos para representar os dentes do zíper.

Passo 4: Refinando o Desenho e Adicionando Estilo

Refinamento das Costuras e Costuras Decorativas:

Com a ferramenta Freehand, adicione linhas de costura nas áreas principais, como ombros, laterais e ao redor dos bolsos.

Utilize a ferramenta Dotted Line (Linha Pontilhada) para representar as costuras decorativas.

Definição da Barra e Punhos:

Desenhe a barra inferior e os punhos da parka com a ferramenta Retângulo e ajuste conforme necessário para adicionar detalhes, como cordões ou elásticos.

Passo 6: Finalizando o Desenho

Revisão Final:

Revise todos os detalhes e garanta que o desenho seja simétrico e todos os elementos estejam bem definidos.

Verifique se os elementos técnicos, como costuras e detalhes dos bolsos, estão precisos e claramente representados.

Salvar e Exportar:

Salve seu trabalho frequentemente para evitar perdas. 

Quando estiver satisfeito com o resultado final, exporte o desenho como um arquivo PNG ou PDF para fácil visualização e compartilhamento.

Conclusão:

Você agora tem um desenho técnico detalhado de uma parka feminina no CorelDRAW! 

Este processo não só melhora suas habilidades de desenho digital, mas também ajuda a visualizar claramente os elementos de design antes da produção. 

Continue praticando e explorando diferentes estilos e técnicas para aprimorar ainda mais seus designs.

Deixe seu comentário!

 Maxi Colete em Alfaiataria/CorelDRAW

Tutorial: Desenhando um Maxi Colete Feminino

 Criar um maxi colete feminino em alfaiataria no CorelDRAW é uma excelente maneira de explorar o design de moda digitalmente, permitindo experimentar cortes, detalhes e ajustes antes da produção física. 

Neste tutorial, vamos guiá-lo passo a passo na criação de um maxi colete feminino que combina elegância e modernidade.

Passo 1: Configurando o Documento

Abrir o CorelDRAW e criar um novo documento com o tamanho adequado para desenhos de moda.

 Recomenda-se usar o formato A4 ou A3 para ter espaço suficiente para detalhamento.

Configurar a unidade de medida para centímetros ou milímetros para maior precisão nos detalhes.

Passo 2: Desenhando a Estrutura Básica do Colete

Usar a ferramenta de Retângulo para criar a base do colete. 

Desenhe um retângulo vertical que represente o corpo principal do colete. 

Este será o comprimento do maxi colete, geralmente atingindo o meio das coxas.

Adicionar formas para a gola e lapela. 

Utilize a ferramenta de Bézier ou a ferramenta de Forma para desenhar a gola e a lapela largas, características da alfaiataria. 

Crie linhas curvas suaves para um caimento elegante.

Criar as cavas e o decote. 

Use a ferramenta de Elipse para desenhar as cavas e o decote. 

Ajuste as curvas usando a ferramenta de Forma para garantir que elas sejam suaves e proporcionais ao design do colete.

Passo 3: Detalhamento do Fechamento e dos Bolsos

Desenhar os botões na parte frontal do colete usando a ferramenta de Elipse. 

Posicione três ou quatro botões alinhados verticalmente. 

Utilize a ferramenta de Preenchimento Gradiente para adicionar sombras e dar um efeito tridimensional aos botões.

Adicionar os bolsos de aba na parte frontal do colete. 

Desenhe pequenos retângulos para os bolsos e use a ferramenta de Bézier para criar as abas. 

Posicione-os simetricamente em ambos os lados do colete.

Passo 4: Refinamento de Detalhes e Ajustes

Criar linhas de costura usando a ferramenta de Linha. 

Desenhe linhas finas ao longo das bordas da gola, lapela, e ao redor dos bolsos para simular costuras, dando um toque realista ao design. 

Ajuste o estilo de linha para um efeito pontilhado, imitando o visual de uma costura verdadeira.

Desenhar o cinto ajustável nas costas. 

Use a ferramenta de Retângulo para criar um cinto fino na parte traseira do colete. 

Adicione uma fivela usando a ferramenta de Elipse e detalhes de linha para simular a estrutura metálica.

Passo 5: Aplicando Texturas e Cores

Adicionar textura ao tecido utilizando a ferramenta de Preenchimento de Textura ou importando texturas de tecidos (como lã ou gabardine) para aplicar ao desenho do colete. 

Isso dá uma sensação de realidade ao material.

Escolher uma paleta de cores que reflete as tendências de alfaiataria. 

Tons neutros como preto, cinza, ou azul-marinho são clássicos, mas você pode experimentar com cores mais vibrantes para um toque contemporâneo.

Passo 6: Finalização e Exportação

Revisar todos os detalhes para garantir que o design esteja proporcional e bem equilibrado. 

Faça ajustes finos nas linhas e formas conforme necessário.

Exportar o desenho em alta resolução. 

Vá em Arquivo > Exportar e escolha o formato adequado (JPEG, PNG, PDF) para suas necessidades de apresentação ou produção.

Salvar o arquivo no formato CorelDRAW (.CDR) para futuras edições.

Conclusão

Com este tutorial, você criou um maxi colete feminino em alfaiataria utilizando o CorelDRAW, explorando as ferramentas de desenho vetorial para criar um design preciso e detalhado. 

Este colete pode ser adaptado para diferentes tecidos e estilos, proporcionando uma peça versátil e sofisticada para qualquer guarda-roupa. 

Continue experimentando com diferentes ajustes e detalhes para aperfeiçoar suas habilidades em design de moda digital!

Se você gostou, deixe seu comentário! Beijos.

Tendência do Trench Coat: Clássico

Clássico e Atemporal com Toques Modernos

O trench coat é uma peça icônica do guarda-roupa feminino, conhecido por sua versatilidade, elegância e praticidade. 

Originalmente criado como um casaco funcional para proteger os soldados britânicos durante a Primeira Guerra Mundial, o trench coat evoluiu ao longo do tempo e se tornou um clássico da moda, reinterpretado a cada temporada. 

Em 2024, o trench coat feminino continua a ser uma peça chave, mas com algumas atualizações que refletem as tendências atuais.

Reinvenção dos Materiais e Texturas;

Neste ano, o trench coat surge em uma variedade de materiais que vão além do tradicional algodão gabardine. 

Tecidos como vinil, couro vegano, cetim e até mesmo tweed estão em alta, oferecendo novas texturas e acabamentos. 

Essa variedade de materiais permite que o trench coat seja usado em diferentes ocasiões, desde looks casuais até produções mais sofisticadas para a noite.

Cores Vibrantes e Neutras Repaginadas:

Enquanto o trench coat clássico é frequentemente associado a tons neutros como bege, preto e cáqui, as tendências atuais trazem uma paleta de cores mais ousada. 

Cores vibrantes como vermelho, azul cobalto, verde esmeralda e até estampas florais e xadrezes modernos são vistas nas passarelas e nas ruas. 

No entanto, os tons neutros não foram abandonados; eles foram repaginados com acabamentos brilhantes, foscos ou texturizados, adicionando um toque contemporâneo a essa peça clássica.

Silhuetas Modernas e Detalhes Estruturados:

Em 2024, o trench coat feminino adota silhuetas mais diversas. 

Embora o corte tradicional, ajustado na cintura e com comprimento até o joelho, continue popular, novos estilos estão emergindo. 

Modelos oversized, que adicionam um toque de modernidade e casualidade, são tendência, assim como versões cropped que oferecem uma alternativa mais leve e versátil. 

Além disso, detalhes estruturados, como mangas volumosas, cinturas marcadas com cintos largos, e golas exageradas, acrescentam um toque de drama e modernidade ao trench coat.

Funcionalidade e Sustentabilidade:

Com a crescente demanda por moda sustentável, muitos trench coats estão sendo produzidos com materiais ecológicos, como algodão orgânico e poliéster reciclado. 

Além disso, a funcionalidade continua a ser um aspecto importante. 

Detalhes como bolsos amplos, capuzes removíveis e fechos ajustáveis tornam o trench coat não apenas estiloso, mas também prático para o dia a dia.

Estilo Versátil para Diferentes Ocasiões:

Uma das principais razões para a popularidade contínua do trench coat é sua versatilidade. 

Ele pode ser usado de várias maneiras e combinado com diferentes estilos, desde looks casuais com jeans e tênis até combinações mais elegantes com vestidos e botas de salto alto. 

Em 2024, o trench coat também é usado como um vestido, fechado até a cintura e complementado com um cinto, criando uma silhueta feminina e sofisticada.

Acessorizando o Trench Coat:

A personalização do trench coat é outra tendência forte.

Adicionar acessórios como broches, lenços, ou até mesmo patches bordados permite que o trench coat reflita o estilo pessoal de quem o usa. 

Além disso, cintos de diferentes materiais e larguras, substituindo o cinto original do casaco, são uma maneira simples de atualizar o visual e destacar a cintura.

Conclusão:

O trench coat feminino de 2024 é uma peça que combina tradição e modernidade. 

Com uma variedade de novos materiais, cores, silhuetas e detalhes, o trench coat continua a ser uma peça versátil e essencial no guarda-roupa de qualquer mulher. 

Seja para enfrentar o clima incerto ou para adicionar um toque de elegância atemporal ao seu look, o trench coat é uma escolha que nunca sai de moda.

O trench coat feminino permanece uma peça essencial e versátil no guarda-roupa moderno. 

Não se esqueça de adaptar a peça ao seu estilo pessoal, fazendo com que o trench coat seja uma extensão da sua personalidade!

Se você gostou, deixe seu comentário! Beijos.

Camiseta Masculina Gola O no CorelDRAW 

Desenhando uma Camiseta Masculina:Passo a Passo:

Criar um design para uma camiseta masculina com gola O pode parecer simples, mas esse tipo de peça básica exige atenção aos detalhes e precisão para que o resultado final seja impecável. 

O CorelDRAW é uma ferramenta poderosa para designers de moda, oferecendo todas as funcionalidades necessárias para transformar suas ideias em realidade. 

Neste artigo, vamos mostrar um passo a passo de como desenhar uma camiseta masculina com gola O no CorelDRAW. 

Passo a Passo para Desenhar a Camiseta Gola O no CorelDRAW 

1. Preparação do Documento: Abrir o CorelDRAW: Inicie o CorelDRAW e crie um novo documento. Defina o tamanho da página para se ajustar ao seu design, geralmente A4 ou A3 para melhor visualização. 

Configuração da Unidade de Medida: Ajuste a unidade de medida para centímetros ou polegadas, conforme sua preferência, indo em Arquivo > Configurações de Documento > Unidade de Medida. 

2. Criando a Estrutura da Camiseta: Desenhar o Corpo da Camiseta: 

Use a ferramenta Retângulo para criar o corpo principal da camiseta. Ajuste a largura e altura de acordo com o tamanho desejado. 

Arredondamento das Bordas: Selecione o retângulo e use a ferramenta Forma (F10) para arredondar levemente as bordas inferiores, simulando o caimento natural de uma camiseta. 

3. Desenhando a Gola O: Adicionar a Gola: Com a ferramenta Elipse (F7), desenhe um círculo para a gola no topo do retângulo. Posicione o círculo centralmente para simular a gola O. 

Ajuste da Gola: Use a ferramenta Forma para ajustar o círculo, tornando-o mais oval se necessário, para refletir o design desejado da gola. 

4. Desenhando as Mangas: Criar as Mangas: Utilize novamente a ferramenta Retângulo para desenhar dois retângulos menores para as mangas. 

Posicione-os nas laterais superiores do corpo da camiseta. 

Ajuste de Proporção e Detalhes: Use a ferramenta Forma para ajustar o comprimento e a largura das mangas. Arredonde levemente as bordas para dar um toque mais realista. 

5. Refinando o Design: Detalhes da Costura: Adicione detalhes como linhas de costura usando a ferramenta Linha para simular as costuras nas mangas, gola e bainha. 

Adição de Cores e Texturas: Utilize a paleta de cores para aplicar cores ao design. 

Para um toque mais realista, aplique texturas leves que imitem o tecido. 

6. Finalização e Exportação: Revisão Final: Revise todos os elementos do design para garantir que estão bem alinhados e proporcionais. 

Exportação: Quando estiver satisfeito com o design, exporte o arquivo em alta resolução para usá-lo em catálogos, apresentações ou produção. 

Conclusão Desenhar uma camiseta masculina com gola O no CorelDRAW é um ótimo exercício para quem deseja aprimorar suas habilidades em design de moda digital. 

Esta peça básica oferece um excelente ponto de partida para explorar diferentes técnicas de design e personalização. 

Com prática e atenção aos detalhes, você pode criar designs únicos e profissionais para o mercado de moda. 

Gostou do tutorial e quer levar suas habilidades de design a um nível ainda mais profissional? 📚🎨 Então, não perca a chance de conhecer o meu e-book "Moda Masculina na Malharia"!

Neste e-book, você encontrará uma coleção exclusiva de desenhos editáveis no CorelDRAW, perfeitos para criar suas próprias peças de moda masculina. 

Desde camisetas e regatas até modelos de gola polo e bermudas, tudo pronto para ser personalizado ao seu estilo.

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Como Fazer o Rapport Bloco de Estampas no CorelDRAW

O rapport é uma técnica essencial para quem trabalha com estamparia, especialmente no desenvolvimento de padrões que se repetem continuamente.

No CorelDRAW, é possível criar um rapport bloco de forma prática, garantindo que o padrão se encaixe perfeitamente em qualquer projeto têxtil. 

Neste artigo, vamos mostrar um passo a passo detalhado para que você possa criar o seu próprio rapport bloco no CorelDRAW.

1. Preparação do Documento

Antes de iniciar o processo, é importante configurar o seu documento corretamente:

Abra o CorelDRAW e crie um novo documento. 

Configure o tamanho da página de acordo com o tamanho do bloco de repetição que você deseja. 

Por exemplo, se você deseja um rapport de 10x10 cm, configure essas dimensões.

Defina as unidades de medida em centímetros para facilitar o trabalho.

2. Criação do Padrão

Agora que o documento está preparado, é hora de criar o seu padrão:

Desenhe o elemento base do seu padrão dentro da área de trabalho. Pode ser uma forma geométrica, uma ilustração, ou qualquer elemento que você deseja repetir.

Ajuste a posição e o tamanho do elemento base dentro da área de trabalho. Certifique-se de que ele não ultrapasse os limites da página.

3. Duplicação e Posicionamento

Com o elemento base criado, vamos duplicá-lo para formar o bloco de repetição:

Selecione o elemento base e, em seguida, use o atalho Ctrl + D para duplicá-lo.

Posicione a cópia do elemento de modo que ela se alinhe ao lado direito do original, garantindo que as bordas se encontrem perfeitamente.

Repita o processo para preencher a área de trabalho com os elementos duplicados, tanto horizontal quanto verticalmente, formando um padrão que se repete.

4. Alinhamento Perfeito

Para garantir que o seu padrão se encaixe perfeitamente quando repetido, siga estes passos:

Selecione todos os elementos do padrão.

Use as ferramentas de alinhamento do CorelDRAW para alinhar os objetos de forma precisa. O alinhamento é crucial para evitar falhas no encaixe do padrão quando ele for aplicado repetidamente.

5. Testando o Rapport

Agora que o seu padrão está criado, é hora de testar o rapport:

Agrupe todos os elementos do padrão (Ctrl + G).

Copie o grupo e cole-o ao lado do original para verificar se o padrão se encaixa perfeitamente.

Ajuste os elementos se necessário, para corrigir qualquer desalinhamento.

6. Finalização e Exportação

Depois de testar o padrão e garantir que ele está se repetindo corretamente, é hora de finalizar:

Agrupe todos os elementos do padrão final.

Exporte o arquivo como PNG ou outro formato desejado, pronto para ser utilizado em projetos têxteis.

Dicas Extras

Trabalhe com guias: Use as guias do CorelDRAW para ajudar no alinhamento dos elementos.

Cuide dos detalhes: Pequenos desalinhamentos podem comprometer a repetição do padrão, então revise com atenção.

Experimente com cores: Teste diferentes combinações de cores para dar mais vida ao seu padrão.

Conclusão:

Criar um rapport bloco no CorelDRAW pode parecer desafiador no início, mas com prática e atenção aos detalhes, você pode criar padrões perfeitos para qualquer projeto. 

Lembre-se de seguir este guia passo a passo e ajustar conforme suas necessidades. Boa criação!

Não hesite em deixar seus comentários, perguntas e sugestões abaixo.
Atenciosamente,

Valéria Freitas

 Descubra a Pousada das Araras e a Cidade de Serranópolis, Goiás

Explore Serranópolis, Goiás: Conheça a Pousada das Araras, o Armazém do Artesanato e Outros Encantos

Serranópolis, uma cidade localizada no sudoeste de Goiás, é um destino que encanta por sua riqueza natural, histórica e cultural. 

Além das belezas naturais, como cachoeiras e sítios arqueológicos, a cidade também se destaca pelo artesanato local, encontrado no charmoso Armazém do Artesanato. 

Neste tutorial, vamos guiar você para criar um post completo sobre essa encantadora cidade, incluindo a Pousada das Araras, o Armazém do Artesanato e as principais atrações turísticas.

Breve História da Cidade:

Serranópolis é conhecida por suas belezas naturais e sítios arqueológicos, com registros que datam de milhares de anos. 

A região é rica em história e cultura, atraindo visitantes interessados em explorar seu patrimônio.

Serranópolis, localizada no sudoeste de Goiás, está localizada a aproximadamente 370 km de Goiânia, a capital do estado. 

A cidade é acessível por estrada, sendo a GO-050 a principal via de acesso.

É uma cidade com uma rica história arqueológica, conhecida por seus sítios pré-históricos e pinturas rupestres que datam de mais de 11.000 anos. 

Fundada oficialmente em 1963, a cidade surgiu de uma área cercada por serras, inicialmente ocupada por fazendeiros no início do século XX. 

Além de sua importância histórica, Serranópolis é um destino tranquilo, com economia baseada na agropecuária, turismo e artesanato, preservando suas tradições e oferecendo uma experiência autêntica do interior goiano.

Principais cachoeiras próximas à cidade, como a Cachoeira do Rio São Vicente.

As atividades disponíveis, como trilhas, banhos de cachoeira e observação de aves.

Cultura e Tradições:

A cidade preserva tradições culturais, especialmente na área do artesanato, que reflete a identidade e a história local.

O Armazém do Artesanato é um dos grandes destaques culturais de Serranópolis. 

Localizado no centro da cidade, ele reúne o melhor do artesanato local, onde os visitantes podem encontrar peças únicas, feitas à mão, que refletem a cultura e a tradição da região.

No Armazém, você pode encontrar uma variedade de produtos, como cerâmicas, bordados, esculturas de madeira, e peças de decoração feitas com materiais típicos da região. 

É o lugar ideal para adquirir lembranças autênticas de Serranópolis.

A Pousada das Araras é um refúgio perfeito em Serranópolis, ideal para quem busca tranquilidade e contato com a natureza. 

Com acomodações confortáveis e uma localização privilegiada, é o lugar perfeito para relaxar após um dia de exploração.

A estrutura da pousada, como os tipos de acomodações (chalés, quartos), piscina, área de lazer e restaurante. 

Experiência na Pousada;

Contato com a Natureza: a proximidade da pousada com áreas naturais, onde é possível observar aves, fazer caminhadas e desfrutar da serenidade do ambiente.

A culinária da pousada, que oferece pratos típicos da região preparados com ingredientes frescos e locais.

Atividades Oferecidas:  a pousada oferece, como passeios a cavalo, trilhas ecológicas e visitas guiadas aos pontos turísticos próximos.

Dicas Finais para a Estadia na Pousada das Araras, Serranópolis:

Reserve com Antecedência: Durante feriados e períodos de alta temporada, a pousada pode ficar lotada. Garanta sua vaga reservando com antecedência, especialmente se você deseja um dos chalés mais cobiçados.

Prepare-se para Desconectar: 

A Pousada das Araras é o lugar perfeito para se desconectar do mundo digital e se reconectar com a natureza. 

O sinal de celular pode ser limitado em algumas áreas, então aproveite para relaxar e curtir o ambiente.

Traga Roupas Confortáveis: Para aproveitar ao máximo as trilhas, passeios a cavalo e outras atividades ao ar livre, traga roupas leves, calçados confortáveis e um chapéu ou boné para se proteger do sol.

Explore as Redondezas: Aproveite para visitar as atrações próximas, como os sítios arqueológicos e o Armazém do Artesanato. 

A pousada pode ajudar a organizar passeios guiados para que você conheça melhor a região.

Leve Protetor Solar e Repelente: A região é rica em natureza, por isso é essencial levar protetor solar e repelente para se proteger durante os passeios ao ar livre.

Aproveite o Pôr do Sol: A paisagem ao redor da pousada oferece vistas espetaculares, especialmente ao entardecer. Reserve um tempo para contemplar o pôr do sol, que é um dos momentos mais mágicos da sua estadia.

Seguindo essas dicas, você estará preparado para aproveitar ao máximo sua estadia na Pousada das Araras, em Serranópolis. 

Desfrute do conforto, da hospitalidade e da beleza natural que este refúgio tem a oferecer!

(Confere aqui, o vídeo no Youtube!), lá tem mais dicas de hotéis, restaurantes e guia turístico.

Gostou do artigo? 

Deixe nos comentários suas impressões e compartilhe suas experiências na Cidade de Serranópolis e Pousada das Araras.

Até a próxima!

Atenciosamente,

Valéria Freitas

Tags: #Serranópolis #PousadaDasAraras #ArmazémDoArtesanato #Goiás #TurismoEmGoiás #Natureza #ViagemNoBrasil #Cachoeiras #Arqueologia #TurismoRural #BlogDeViagem

Look Inspirado na Tendência Country

Look Inspirado na Tendência Country: Saia Longa de Tecido Fluido e Cropped de Crochê

Introdução:

A moda country nunca sai de cena e, neste post, vamos apresentar um look inspirado nessa tendência que une o rústico e o moderno de forma harmoniosa. 

Se você é apaixonada pelo estilo country, mas busca um toque de sofisticação, este conjunto é perfeito para você! 

E o melhor: foi desenhado com todo cuidado no CorelDRAW, unindo criatividade e tecnologia para um resultado incrível.

Descrição do Look:

🌾 Saia Longa de Tecido Fluido:

Esta saia longa foi pensada para oferecer movimento e leveza, proporcionando um caimento perfeito que acompanha o corpo de forma elegante. 

O tecido fluido dá um toque de feminilidade, enquanto o corte alongado garante sofisticação ao visual. Ideal para compor looks que transitam entre o dia e a noite com muita facilidade.

✨ Cropped de Crochê:

O cropped de crochê é a peça que traz aquele charme artesanal ao conjunto. 

Feito com detalhes delicados e um acabamento impecável, ele adiciona textura e contraste ao look, destacando-se pelo seu estilo único e atemporal. 

Perfeito para quem quer misturar o rústico do crochê com a leveza da saia fluida.

Como Usar:

Este look é extremamente versátil e pode ser usado em diversas ocasiões, desde um passeio casual ao ar livre até eventos mais elaborados. 

Para completar o visual, combine com:

Botas de Cano Curto: Para um toque autêntico do estilo country.

Chapéu de Palha: 

Adicione um acessório que remete ao campo, dando ainda mais personalidade ao look.

Acessórios Delicados: Escolha brincos e colares em materiais naturais para manter a harmonia do visual.

Inspiração e Criação no CorelDRAW:

O look foi desenhado no CorelDRAW, uma ferramenta poderosa que permite dar vida às ideias de forma precisa e criativa. 

Cada detalhe, desde o movimento do tecido fluido até a textura do crochê, foi cuidadosamente trabalhado para capturar a essência da tendência country com um toque moderno.

Conclusão:

Se você ama a tendência country e quer trazer essa vibe para o seu guarda-roupa, este conjunto é a escolha perfeita. 

Elegante, confortável e cheio de estilo, ele representa o melhor do design de moda digital.

Gostou do look? Deixe seu comentário abaixo e compartilhe suas ideias de como você usaria essa combinação!

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Elegância e Sofisticação com Design no CorelDRAW

Conjunto de Alfaiataria Feminina:

A moda alfaiataria sempre esteve associada à elegância, sofisticação e ao poder feminino. 

Nos últimos anos, o conjunto de alfaiataria feminina ganhou ainda mais destaque, tornando-se uma peça essencial no guarda-roupa de mulheres que buscam um look versátil, profissional e moderno. 

Hoje, quero compartilhar com vocês como o design de um conjunto de alfaiataria feminina pode ser criado no CorelDRAW, uma das ferramentas mais poderosas e flexíveis para estilistas.

Por Que Apostar em Conjuntos de Alfaiataria Feminina?

Os conjuntos de alfaiataria femininos são compostos por peças como blazers, calças de corte reto, saias-lápis e shorts de alfaiataria. 

Estas peças são conhecidas por seu corte impecável e sua capacidade de se adaptar a diferentes ocasiões, do escritório a eventos sociais.

Versatilidade: Um conjunto de alfaiataria pode ser facilmente adaptado para diferentes ocasiões. Combinado com uma camisa formal, ele é ideal para um ambiente de trabalho. 

Já com uma blusa de seda ou um top, ele ganha um toque mais descontraído e elegante para um jantar ou evento.

Conforto e Estilo: As peças de alfaiataria são projetadas para oferecer um ajuste perfeito, realçando a silhueta feminina com conforto e estilo.

Empoderamento: Vestir um conjunto de alfaiataria pode aumentar a confiança e dar um ar de autoridade e respeito, sem perder a feminilidade.

Criando o Design no CorelDRAW.

Se você é um estilista ou entusiasta da moda e deseja criar seus próprios designs de alfaiataria, o CorelDRAW é uma ferramenta incrível para transformar suas ideias em realidade. 

Vamos dar uma olhada em como o processo de design de um conjunto de alfaiataria feminina pode ser feito no CorelDRAW.

Iniciando o Projeto

Configuração da Página: Comece criando um novo documento no CorelDRAW. Defina o tamanho da página e a unidade de medida que você prefere trabalhar.

Referências e Inspirações: Antes de começar a desenhar, tenha em mente algumas referências de alfaiataria. 

Pesquise imagens de conjuntos que inspiram você e mantenha-as por perto para consulta.

Desenhando as Peças

Desenho do Blazer: Use a ferramenta de forma básica para criar a estrutura do blazer. Comece desenhando o contorno do corpo, seguido pelas mangas e detalhes como golas e bolsos.

Calça ou Saia: Aplique o mesmo processo para a calça ou saia de alfaiataria. Concentre-se em detalhes como o caimento, os bolsos e os acabamentos, que são fundamentais em peças de alfaiataria.

Detalhamento e Refinamento

Ferramenta de Curva Bézier: Use a ferramenta de Curva Bézier para refinar os contornos das peças, garantindo que os detalhes estejam suaves e precisos.

Adição de Costuras: Simule costuras com linhas pontilhadas e adicione detalhes como pregas, botões e zíperes, que dão um toque realista ao design.

Aplicação de Cores e Padrões.

Paleta de Cores: Escolha uma paleta de cores que reflita o estilo do conjunto de alfaiataria. 

Tons neutros como preto, branco, cinza e bege são clássicos, mas você também pode ousar com cores mais vibrantes.

Padrões e Texturas: Use o recurso de preenchimento para aplicar padrões ou texturas ao tecido, simulando materiais como lã, linho ou algodão.

Finalizando o Projeto

Prova Virtual: Antes de finalizar, visualize o conjunto em diferentes ângulos e faça ajustes conforme necessário.

Exportação: Quando estiver satisfeito com o design, exporte o arquivo em alta resolução para ser usado em apresentações, portfólios ou até mesmo para produção.

Inspire-se e Crie!

Desenhar um conjunto de alfaiataria feminina no CorelDRAW é uma experiência gratificante que permite que sua criatividade flua enquanto você trabalha com precisão e estilo. 

Se você ainda não experimentou criar suas próprias peças no CorelDRAW, essa pode ser a oportunidade perfeita para começar.

O mundo da moda está sempre em evolução, e a alfaiataria feminina é uma tendência que continua a se reinventar. Com ferramentas como o CorelDRAW, você pode estar na vanguarda dessa transformação, criando peças únicas que refletem seu estilo e personalidade.

Espero que este post tenha inspirado você a explorar o design de moda digital. Se você já trabalha com alfaiataria ou está começando, deixe um comentário abaixo compartilhando suas experiências e dicas!

Separação de Cores no CorelDRAW para Estamparia Plana

A separação de cores é uma etapa crucial no processo de estamparia plana, especialmente para quem trabalha com serigrafia ou impressão em tecidos. 

O CorelDRAW é uma das ferramentas mais utilizadas pelos designers para criar artes que serão estampadas, e entender como realizar a separação de cores de forma eficaz pode garantir resultados de alta qualidade. 

Neste artigo, vamos explorar o passo a passo para realizar a separação de cores no CorelDRAW, abordando técnicas, dicas e boas práticas.

O que é Separação de Cores?

A separação de cores é o processo de dividir uma arte digital em várias camadas, cada uma representando uma cor individual que será impressa separadamente. 

Na estamparia plana, isso permite que cada cor seja aplicada com precisão, resultando em uma imagem final nítida e vibrante. 

Este processo é essencial para serigrafia, onde cada cor é impressa individualmente usando telas diferentes.

Passo a Passo para Separação de Cores no CorelDRAW;

Preparação da Arte:

Antes de iniciar a separação de cores, é importante garantir que sua arte esteja pronta para o processo. Isso inclui:

Trabalhar em CMYK: As cores devem estar no modo CMYK, que é o padrão para impressão. 

No CorelDRAW, você pode ajustar isso indo em Arquivo > Configurações de documento e alterando o modo de cor para CMYK.

Converter Textos em Curvas: 

Para evitar problemas de fonte, converta todos os textos em curvas (Ctrl + Q) antes de prosseguir.

Remover Elementos Desnecessários: Certifique-se de que sua arte está limpa, sem objetos ou camadas desnecessárias.

Identificação das Cores:

O próximo passo é identificar as cores que compõem a arte. 

No CorelDRAW, você pode fazer isso usando a ferramenta Conta-gotas para selecionar cada cor e garantir que todas estejam devidamente identificadas no seu documento.

Separação Manual das Cores:

Para cada cor identificada, você deve criar uma camada separada. Aqui está como fazer isso:

Duplicar a Arte: 

Selecione a arte inteira e duplique-a para que você tenha uma cópia para cada cor (Ctrl + D).

Isolar Cada Cor: 

Em cada cópia da arte, use a ferramenta Localizar e Substituir para selecionar e manter apenas uma cor. Para isso, vá em Editar > Localizar e Substituir > Substituir Objetos e selecione a cor que deseja isolar. Delete todas as outras cores.

Repetir o Processo: 

Repita o processo para cada cor da arte, até que tenha uma camada para cada cor separadamente.

Uso de Máscaras de Corte:

Caso a arte tenha áreas sobrepostas, você precisará utilizar máscaras de corte para garantir que as cores não se sobreponham de forma indesejada. 

Isso é feito criando formas que irão “cortar” ou mascarar partes da arte onde uma cor não deve ser aplicada.

Criando Máscaras: 

Utilize a ferramenta Forma (F10) para criar formas que isolem as áreas específicas.

Isso é especialmente útil para evitar que uma cor sobreponha outra de forma indesejada.

Gerando as Saídas de Impressão:

Após realizar a separação de cores, é hora de preparar os arquivos para impressão.

Impressão de Provas: 

Antes de enviar os arquivos para a impressão final, imprima provas para garantir que todas as cores estão corretas e que a separação foi feita com precisão.

Exportação para PDF: 

Para garantir que as impressoras utilizem exatamente as cores e configurações que você separou, exporte cada camada separadamente em PDF, configurando a exportação para incluir apenas a cor específica de cada camada.

Trabalhando com Meios-Tons:

Se a sua arte requer gradientes ou meios-tons, você pode configurar isso diretamente no CorelDRAW:

Criação de Meios-Tons: 

Selecione a área com o gradiente e vá para Efeitos > Meios-Tons. Configure os parâmetros como frequência e ângulo de tela para ajustar o meio-tom.

Testes de Impressão: 

É crucial realizar testes de impressão com os meios-tons para garantir que a transição entre as cores seja suave.

Dicas e Boas Práticas

Use Cores Pantone: 

Sempre que possível, utilize cores Pantone para garantir consistência de cores na impressão.

Revise o Tamanho e Resolução: Garanta que todos os elementos da sua arte estejam na resolução correta para a impressão (geralmente 300 DPI).

Comunicação com a Gráfica: Mantenha uma comunicação clara com a gráfica para garantir que eles entendam a separação de cores e as especificações que você forneceu.

Conclusão

A separação de cores no CorelDRAW para estamparia plana é um processo detalhado, mas fundamental para garantir a qualidade das impressões. 

Seguindo este guia, você poderá realizar a separação de cores de forma eficiente e profissional, obtendo resultados que destacam sua arte e garantem a satisfação dos seus clientes.

Se você deseja se aprofundar mais no mundo da estamparia ou aprender técnicas avançadas, eu indico a Udemy, não ganho comissão. Indico porque confio.

Não hesite em deixar seus comentários, perguntas e sugestões abaixo. Boa sorte e boas criações!

Atenciosamente,

Valéria Freitas